在前作中，亚瑟果决成为了懦夫，全盘给与了我方的天性，这让它契合了好意思漫原作中的连接内容，而本作试图给出懦夫化之后的再纠结经由，则更多属于原创，托付着导演托德菲利普斯和主演华金菲尼克斯对作品、变装、以及连接联的现实全国的自主清醒。因此黄色片，第二部建造在果决十分自洽、完整、闭环---无论从作品表达如故“接入原作”登程---的第一部之上，就具备了主创们表达更多自我创作诉求与念念想不雅点的全新兴味，亦然它成片的根蒂动机。
基于第一部或“懦夫”的一贯清醒，或基于第二部孤立的角度，咱们会得到各自不同的判断与体验，亦然本片国外反馈的成因。但无论若何，托德菲利普斯与华金菲尼克斯从本作登程的构想、侧重、筹算，如故应该被完整淡薄与包涵到的。
在主要舞台的树立上，本片从歌舞片的花式登程，建造了“监狱”与“饰演舞台”这两个主要的舞台，折柳承载着现实与精神的两重全国。后者是相配开释的懦夫化天性，而前者则是外部社会按捺其甩掉懦夫化、给与“亚瑟”的环境，后者接济着亚瑟去对抗前者，在高压下保持摇摇欲坠的懦夫自我，而前者则相同在试图摧垮后者的存在。由此可见，在歌舞花式的“天性开释”以外，它也试图去效法《飞越疯东谈主院》的内核，即东谈主物在监狱象征的“主流社会”规训之下的人性挣脱，从被相配压制之中赢得解放妥协放，而“歌舞”则是对抗它的天性自己。
而在主题层面上看，“主流社会”渐渐被伸开，变成了“表层权柄阶级”的小圈层，它掌捏完全的压制力与讲话权，由此强行栽植着亚瑟等犯东谈主，也用电视媒体、现行法律、价值不雅念，指引着更多的平素公共，对真实主体的社会进行念念想限度，纳入到我方想要的形态之中，由此形成了无理的和谐，实质上正是对平素公共天性的扼杀，让公共对黯淡生计的震怒与不服情绪被麻木、强压，但最终会不可扼制地爆发出来。这是第一部的发展经由，在第二部里则得到了新的办法与阐明，由此引出了主创在念念想领会上的全新阶段。
序幕里，作品给出了最为完整的天性现象，却所以歌摆动画片的花式出现，懦夫轻歌曼舞，欢唱全程，这组成了其天性的彻底开释，对应着歌舞片的主体花式，却只可展当今动画片的全国中，与全片举座的阴千里、暗色调的基础作风完全对立。而在动画的罢了，差人相同出现，并打倒了懦夫，以此对接到了第一个镜头里的监狱全景，悉数东谈主齐在现实的暗色调之中，被栽植着走出了我方的牢房，意味着动画的非现实被冲破。
延续着第一部的罢了，懦夫成为了亚瑟的解放天性，并被主流社会的价值不雅、社会形态所压制着。一组跟随镜头展示了他在监狱中的被多样栽植，监狱差人赓续讲着枯燥的见笑，并反问“你能给我讲个见笑吗”，配合着误会歪斜的构图，以及给亚瑟的“刮胡子”---即对其表里形象的强制性打造，让其相宜“传统社会的规整”---齐是对其天性的误会，让他被动跟跟着我方的见笑而笑，并将他的见笑归于我方的指引之下。
这么的懦夫成为了他的第一层“分裂”，即基于亚瑟这一主流社会骨子的“休想”，而他需要作念的就是自我的厘清，赓续被文书“懦夫是你的分裂休想”，排斥它并明确懦夫才是我方的人性，对应着无亲情与生计的亲情丢失、不可解救之唯独事实，狡辩讼师与差人免强他去给与的亚瑟才是被外力分裂出来的“休想”，亦然生计仍存但愿的休想。监狱条目他去看心理大夫，并给他吃药，而医用dv拍摄他的画面，以及囚禁在牢房中的框中构图，齐是对这种“主流社会规训、强制其给与亚瑟东谈主格主体性”的象征。
作品天然会围绕着歌舞伸开筹算。监狱与狡辩讼师对他的栽植经久伴跟着音乐的元素，无论是差人们吹的口哨，如故哼唱的歌曲，而更迫切的则是唱诗班的基督教歌曲部分。这是监狱组织的步履，正是对东谈主们的“心灵洗涤”，与亚瑟和奎因为主的芭乐和流行乐形成了对比，前者更相宜传统文化的价值不雅，传输救赎与爱，却是对平素东谈主个体情爱的无视，只强调天主的光辉，免强东谈主们以此表达对天主的爱，亦然对于每个平素个体的念念想栽植与冷静，尔后者则是真实自觉的自我情感的表达。
两种歌曲花式成为了监狱与“懦夫”对亚瑟的两种”解救”方式，也延续到了色调的层面。导演设定了两种暖色调，一个是阳光的暖黄色，是愈加日常与主流社会的“温暖”，组成了监狱对他的规训，在心理大夫与唱诗班的段落中扩张到了全室内，意味着主流社会的“救赎”极致进度，但这种救赎短长常局限性的，推行上是对天性的压抑，许多监狱场景中齐会带有这种暖光，却只出当今窗外或单方面的部分，或以一种变形的冷色调黄色的灯光花式投射到监狱全局环境，以此作为监狱之“主流社会”的真相揭露。而在另一方面，代表解放人性的则是红色暖光，更接近于血的神采，更有具体的“纵火”部分，从火的亮黄色转为红色，这种负面、龙套性的神采，对立了暖黄色，是亚瑟的气馁之人性，以此对抗监狱的事实性“黯淡”压制。
在发轫部分的罢了，亚瑟经验了暖到冷的黄色氛围，终末被关起来，堕入黯淡，燃烧了红色的烟草，正是对色调承载“两种东谈主格”对抗之主题的定性。而在第一阶段的多样监狱段落中，导演也齐在重迭着这种变化经由，让亚瑟从暖黄步入阴霾的暗色，而背景音乐的悲哀称赞则是其“懦夫”天性被扼制之后的祸害的真实表达，让他在罢了的画面中悲鸣。而第二个代表性的质变场景则是奎因与他的看电影和纵火，电影中的歌舞与奎因的饱读舞诱发了亚瑟回想人性的信心，奎因更所以纵火的“带来亮黄色与龙套监狱之主流社会”的方式，给出了具体的不服激励，火焰变成了红色，亚瑟也回想了懦夫，去对抗监狱免强我方给与的“亚瑟”：他们先是歌舞，随后试图冲破围栏，终末被暂时性地扼制，投进了完全黯淡的牢房，却在精神层面的全国中连接歌舞，给黯淡的幻想舞台投下了追光灯的亮堂，意味着精神层面从“被完全压抑”的叫醒开启，而亚瑟也第一次成为了懦夫的装束。
在第一阶段，这么的想法强化与主题定调是可以的，歌舞对剧情内容的象征寓意也算标准，是《爱乐之城》等作品中常用的轮番。作为第一阶段的落点，亚瑟再次面对心理大夫，暖黄色变成了彻底的灯光冷黄，他在构图中被雕栏完全囚禁，再次笼罩在拍摄画面中。他被条目承认“亚瑟”立场下对杀德尼罗事件的描摹方式，并以懦夫的方式作念出了反击：导演筹算了前作中经典的“后仰抽烟”细节，此前亚瑟在牢房中点烟，在这里则被褫夺了烟草，大夫反而抽烟，最终亚瑟强行抽起了烟，并懦夫式的后仰，以此完成了对“懦夫”人性的回想，对抗住了主流社会对“亚瑟”的逼出。
况兼，咱们也要留神到本片对奎因的使用轮番，她事实上代表了亚瑟对亲情缺失的“灵验弥补”，这正是他能得到的唯独且切实的”解救”。他缺失了母爱，母亲对他只是利用与拐骗，反复招架事实的罢了却是失败，而奎因则是他性射中的另一个女性，给他带来了爱情的快活，这种快活奉陪的却是对社会的同等气馁、对“懦夫歌舞”的诱发。这种“诱发”相同是外部登程的，对比于主流社会的监狱与狡辩讼师的“外力施加”，而它带来的则是亚瑟在懦夫化之上的再圆满，与女性爱意关系的缺失导致了他对既有生计的彻底气馁与懦夫爆发，再作为懦夫而领有坚实的女性爱意关系，从而彻底进入与此前生计的对向现象之中：无理的母爱之”既有生计”的无理性被冲破，切换到了真实的情爱之“懦夫生计”，对应着个东谈主生计层面飞腾到的社会环境，即“表层阶级规训之无理和谐”与“气馁激励不服人性，不可压抑地冲破之真实更动”。而狡辩讼师更是另一个女性，以此与奎因形成了“懦夫对亚瑟”以外力斥地的对比性组合，而亚瑟倒向的则是奎因的爱情一边，因为爱情更契合一种“个体性的内心响应”，完全出于奎因我方的内心，并快活亚瑟的内心缺口，而狡辩讼师则只是在为了我方的职责获利，并以主流社会的念念考方式与价值不雅而行动，无法像奎因一样，将“外力”转为亚瑟的“内驱”。
作为影片的第二部分，作品伸开了法庭戏的内容，这亦然戏剧层面的主体。亚瑟站到了法庭提供的“公众视线平台”之中，自述他对杀东谈主事件的领会立场，亦然他对自我内心现象的述说。从渴望化登程，这其实很有后劲，亚瑟需要承受狡辩讼师列出的多样字据，为他进行“亚瑟东谈主格的受创”狡辩，由此论证出其杀东谈主的有罪，而对外的同期也会让他我方被严谨而自洽的逻辑所劝服，我方承认罪孽。而在另一方面，奎因则赓续领导他的”懦夫化”，即杀东谈主事件是对主流社会的积极不服，无对于悲催性的伤痛，反而是人性的完整开释，让亚瑟去慢慢厘清狡辩讼师说法之中的无理本质，不外是为了胜诉的虚拟字据辛勤，并让亚瑟招供我方杀东谈主之于天性的无罪。同期，以亚瑟自身登程，他相同面对着两种东谈主格对应的不同诉求的蛊惑，主流社会的价值不雅需要他用亚瑟的悲催口气去汇报一切，完成相宜传统念念维的“无罪”罢了，而天性则条目他去叙说真实的心理，去杀青不服全国的根蒂诉求，而法庭带来的“社会举座包涵”恰正是最好的舞台，让他能够将震怒的枪弹用言论的方式辐照向悉数东谈主，是比前作的德尼罗脱口秀愈加平凡的“舞台”。终末，则是奎因与狡辩讼师的层面，奎因与亚瑟的赤忱契合、爱情真实 、出自本心，以及狡辩讼师的自暗地利、将亚瑟动作职责建立的器具，可以在二东谈主形象平等的起初上登程，渐渐完成东谈主物形象的揭露，伴跟着后者论证字据的慢慢证伪，后者基于爱情驱动而对前者的密告努力，完成对亚瑟的最终指引，让他看篾片不雅上的“真相”与自我天性的真相。
但是，本片却莫得遴选这么的标准“法庭戏”架构，并莫得严实而完整的逻辑论证，更莫得奎因与狡辩讼师的念念维对决，“基于主流价值不雅的理性契合与理性客不雅逻辑对决的磋商”在《陨落的审判》中就至极典型，而本片则只是将法庭戏当成了一种至极想法化的存在。最初，它是另一种花式的“歌舞舞台”，是亚瑟在无法真实带有懦夫装束的现实全国中的“懦夫化”平台。而这也伙同到了法庭作为”主流社会平台”的第二种兴味。
在第一场庭审的时候，法庭就赓续地出当今电视新闻的画面中，至极真实地成为了讲话权阶级指引与视线笼罩之下的存在，他们笼罩着亚瑟，并以此作为指引平素公共立场的方式。奎因的作用相同在这里出现，她冲破了一台电视，作为对”懦夫化罢了”的诱发铺垫。在现实中，她也一次次地与亚瑟站在围栏的两头，赓续强调着”你是懦夫”，给亚瑟点烟，最终让亚瑟后仰抽烟，终于在现实的樊笼构图中起舞，随后引出了对法庭的彻底校服。亚瑟要在法庭上头对镜头，给予立场的反击，直到冲破这种笼罩，将之反过来变成我方懦夫化的歌舞舞台，并以此去透过镜头、冲破“笼罩与指引”、影响到平素公共，完成对讲话权阶级的“公共立场”之对抗，让公共归于我方的“懦夫天性”阵营，沿路不服。
导演在这个阶段中应用了第一部的经典筹算，最初再现了第一部里的”巴士时期”，他两次坐在通往法庭的车中，被暖黄色所笼罩，“主流社会”的想法更明确，而第一次的缺乏激情变成了第二次的大笑，正是第一部在巴士中的现象，看向小孩搞笑而被对抗，从悲哀的“亚瑟响应”变为懦夫的“哄笑这黯淡的一切”。随后，则是第一部里的“公众股东”款式，从亚瑟第一次庭审运行，法庭外的公众就运行将他动作神，股东地围不雅庆祝，这脱离了电视画面与监狱局部，正是掌捏讲话权的主流社会以外的真实平素众人，与亚瑟一样承受着真实的黯淡，并想要爆发不服的天性。
电视媒体与监狱和法庭一样，是界说何为”主流社会”的“表层阶级”，而真实的最宽广“主体社会”则是被他们所压制、栽植、定性、念念想限度的被压迫者，是亚瑟一样的平素公共，他们天性中的不服被压抑着，最终要完成爆发，揭高慢主体社会真实的“更动”样子，冲破表层阶级界说与免强他们保持的“和谐”假象，我方以暴力不服的方式解救我方（不服监狱，亚瑟对不服表层的“杀死德尼罗”进行无罪化领会），拒却表层阶级名为救赎的“念念想规训”（监狱唱诗班、对亚瑟进行杀东谈主事件的“有罪”冷静），才是本片在现实层面的落点。这也对应了亚瑟第二次庭审后回到监狱的段落，指引了众犯东谈主的起舞。
而在传统戏剧与歌舞的对接之上，咱们也能看到“歌舞”从精神层面而渐渐的“影响现实”，第一次的庭审围绕着开枪，亚瑟陡然进入了歌舞的精神全国，奎因与他的懦夫形态在德尼罗秀的舞台上饰演，终末向他开枪，却莫得血流出，由此象征了开枪杀东谈主的“本质不存在”，抹除了他出于亚瑟立场的“认罪”，随后影响了现实里的他，向狱卒们笔出开枪的姿势，对接到奎因对他的现实里激励，最终落到了现实里的第二次庭审，在监狱里仍然开枪的“开枪无罪”立场，与狡辩讼师决裂。而在第三次庭审中，懦夫装束彻底出当今了现实里，他完全强烈地反击、嘲讽法官，与奎因的歌舞之精神全国也与庭审的鸠合画面无缝链接、反复切换，歌舞自己也从奎因对他的陡然打断（此时他的仍略瞻念望）强调“杀东谈主无罪”，变成了欢歌到底的彻底懦夫化。
歌舞与戏剧的高度对接，歌舞作为完全主体的架构，并不是不可行，这让本片走向了心理、精神、情绪为干线中枢的办法，这其实亦然歌舞片作为”心灵直不雅响应”最适当的念念路。
但于本片而言，它不可幸免地产生了问题。第二部分的法庭戏，即亚瑟在初次开庭的画面中进入追光灯下，站到“社会舞台”中，运行“懦配头性”的饰演之时，这亦然其天性与现实社会的对接与交互的运行，他行将进行现实中的不服，并被现实所栽植，给出终末的对战罢了。在这个追光灯式的“登台亮相”中，作品照旧势必地从“内心禁闭”空间来到了“现实社会”外部，这亦然不可幸免的表意升级办法，将作品转入了现实语境。本片最根蒂的问题---本作的孤立表达登程，而非“契合好意思漫/前作”---也来自于此。
nt动漫最初，从戏剧层面登程，它险些完全滥用了上述的法庭戏的一切可能性。狡辩讼师与奎因确乎站在了南北极，折柳让亚瑟针对杀东谈主事件进行有罪或无罪的自我判定。但是，咱们看不到奎因与狡辩讼师的舌战，更缺失了公众对其舌战产生公论响应的部分。掌捏讲话权的媒体作为表层社会代表，先斥地平素公众去赈济狡辩讼师，打压奎因，随后被亚瑟的懦夫形态言论而慢慢改换，诱发出我方对媒体的动怒，并伙同到我方的生计自己，从而运行赈济亚瑟与奎因。这种变化智商展示压迫亚瑟的社会全貌，主流讲话权的社会层口试图规训他，而平素东谈主则与他一样、产生共情，形成黯淡社会的表意进度扩展。这也正是第一部如斯出色的原因，亚瑟的天性与现实社会高度对接，因此后者的丰富性是不可或缺的，不然就会让作品过于堕入“个东谈主心灵全国”，变成一种无根基的病弱自嗨，也缺失了现实社会对东谈主性压抑、而自身又不赋予但愿的批判性，监狱戏代表作《飞越疯东谈主院》正是如斯，亦然监狱应该承载的寓意。
更进一时势说，这也完全滥用了奎因和狡辩讼师的变装，让她们完全莫得了个体性的存在感，只是对“亚瑟如故懦夫”的两种东谈主格的对应器具辛勤，完全为了“指引亚瑟”而存在。出奇是奎因，由于现行的用法，她与亚瑟的出场险些完全绑定了，赓续地促进着亚瑟的懦夫化，而孤立领有的东谈主物性则只是背景进度的“相同家庭不幸”。莫得孤立的空间去塑造之下，奎因的心理全国相配不完整，这也反过来让她对亚瑟的懦夫化激励完全落到了空处：从情感角度登程，她莫得给出真实的伤痛生计的共情点，让亚瑟去意志到“一切齐是真实”，而法庭磋商元素的缺失，则让她更无法在理性角度上去“劝服”亚瑟，有的只是赓续的“你是懦夫”的空口文书，再给懦夫点烟、画上含笑的口红印辛勤。奎因齐如斯，更毋庸说其他变装，狡辩讼师与多样女性证东谈主齐是“主流社会女性”，对应他的母亲，赓续为“亚瑟化”提供字据，事实上却让他闪回出了也曾的经验，赓续再次诱发“懦夫化”的倾向。唯独被他反斥地的证东谈主则是侏儒男性，是与他一样的弱势群体，与他产生共情并作念出相宜“懦夫化”的证词。
让东谈主最可惜的，莫过于哈维丹特。他是庭审的巡逻方，代表主流社会的力量，而双面东谈主的身份也让他具有了“人性的压抑与爆发”的两面性。这本是一个最好的东谈主选，可以让丹特渐渐被亚瑟和奎因反向改换，由此证实主流社会之光伟正的无理，他没能让亚瑟离开懦夫，反而我方变成了双面东谈主。关联词，庭审戏的戏剧内容完全缺失，咱们险些莫得看到什么真实的磋商，有的只是对也曾经验的机械复述，以及“他认罪，他受伤”与反向论调的“你是懦夫”的赓续宣言。因此，哈维丹特无法“被反向劝服”，其自身甚而莫得了任何存在必要，只是一个主流社会的表里象征，对亚瑟的表里形成示意辛勤。
天然，就像使用ladygaga的宅心一样，本片以歌舞为主、情感主打的念念路，可以阐明她在歌舞阐明力上的优点，以此作为“拉满情感层面”的方式，这也让作品在文本上的现实指向力势必相对靡烂。但是，即使从纯心理与情感的层面登程，本作也莫得给出弥散的阐明力和深度。可以看到，在2/3的部分中，亚瑟齐保持着内心深处的根蒂不服性，即“懦夫化”对他的完全占据，从序幕罢了的“黯淡樊笼里点烟”就作念出了定性，而他也从未在奎因与狡辩讼师之间产生过动摇，只是赓续地被前者斥地出内心深处的懦夫辛勤。
由此一来，两面东谈主格形成的情感层面纠结也就很难成立了，懦夫化被扼制的祸害应该来自于两个阶段，最初是被扼制自己，随后是对“亚瑟”的反向按捺，组成另一面的“懦夫化”赓续飞腾的交互，带动情感层面的内容张力达到热潮。而在本片中，咱们只可看到外部压迫的“第一阶段”，落到了监狱对亚瑟的最外皮打压之上，是狱卒们对他的拷打、哄笑、呵斥，是最容易给出的短暂行动，更接近于对环境自己的衬托，相同的映衬式呈现则是升格镜头，其中的他犹如行尸走肉，间或祸害地呐喊。但是，第二阶段其实才是重心，却因为戏剧层面的“斥地”（庭审内容、对接现实社会与亚瑟的具体生计）的缺失而无法灵验给出。这让亚瑟有别于“懦夫欢脱”的祸害层面，无从深入地展现，而真实的“懦夫化中枢”的情感层面落点，即对社会最强力压迫的反击、开释龙套这一切的天性，也就无法杀青了。
而咱们能愈加看到的则是“懦夫”的部分，来自于象征化最昭着的脸部藏匿，以及亚瑟标志性的多样动作，这是无需戏剧内容加持即可赢得的部分，孤立时可信着，却意味着本片在东谈主物塑造上的相配歪斜，本应是“矛盾”，戏剧文本上的东谈主格遴选与情感层面的“祸害与欢脱的独立、冲突与倒向”，传达出来的却只须一面辛勤。
如故老问题，亚瑟的心理内容与现实社会的批判性伙同过于密切，无论是批判立场、社会阐明自己，如故亚瑟的情感层面内容，齐要与现实”保持密切的交互，智商具有真实的深度。而本片甚而莫得给出任何像样的“法庭”内容，由此荒原了戏剧层面的最主要部分，那么情感心灵呈现的单薄也就不可幸免了。
咱们最能灵验感受到的永恒只是歌舞的部分，它虽然是本片的中枢主打花式，但局限于此的话就失之于单调，莫得戏剧文本的内容进行“心计由来”的接济，只剩下了歌喉与动作带来的“心计”罢了。菲尼克斯和gaga尽量地进行着演唱，无论是背景音乐里的悲哀称赞，强调“被压抑与强行改换的祸害”，如故精神全国中的“懦夫爆发”之景象，齐靠歌舞饰演而尽量拉高了阐明力。他们作念的不算差，gaga更是有着出色的阐明。但歌舞终究有其局限性，只可阐明“情绪与东谈主格的罢了”，而枯竭了“成因”。
天然，本片也在尽量地优化非戏剧文本层面的筹算，让它产生更丰富的表意作用。歌舞部分如上所述，精神全国与现实产生了变化性的交互经由，清朗与色调也“照亮黯淡”、“变为红色背景”，而其“开枪”的内容更是亚瑟对我方杀东谈主的立场映射。此外，本片也尽量推升了现实段落里的环境要素，经久以升格镜头渲染着监狱与法庭的压制，亚瑟的祸害，而暖黄色到冷黄色再到黯淡的打光变化，对应的“懦配头性爆发”时的火焰、红色，也齐渲染了现实全国里场景的情感基调，让它变成了舞台式而非现实主义的藏匿好意思术作风，成为了歌舞的一种蔓延。
由此可见，菲利普斯有点“一不作念二束缚”，既然以歌舞主打，靡烂了现实表达，就干脆彻底将本作带离“现实主义作风”的调性，一切以隧谈的情绪“罢了”为主。但是，当影片到了终末部分的时候，只以情绪内容为主的倾向就会产生不可挽回的问题。他作念出了许多的妥协，但经久绕不开最本质的弊端，并在罢了的主题升级中不得不面对它的相配爆发。
亚瑟在2/3的时期里齐被压抑着人性，却经久在内心深处保持强硬，这一方面是由于现实内容不及，无法给到“现实压迫”的具体阐明，而懦夫的部分则相对直不雅简单。而在另一方面，这个表意恶果也被动作念了主题最终升级的中间经由，亚瑟终究如故被压制了，他无法在现实里成为彻底的懦夫，哪怕一直如斯强硬也船到抱佛脚迟。这极端强化了现实社会的压迫力量之强，是社会批判作品的惯常落点。但问题也来自于此，它最终如故绕回到了批判现实、对接社会的角度之上，那么菲利普斯经久在努力强化的歌舞主体、“情绪”罢了，以此登程而构建的举座内容，就完全无法指引出这个落点了。
要是是一个规整的庭审戏，那么咱们可以让奎因劝服一切、争取到亚瑟，甚而主导了“公众”之后，再被“官方”所降维打击，扼杀这一切努力的兴味，也甩掉了亚瑟、奎因、以及一切的平素公共，甚而包括被诱发了双面东谈主的哈维丹特，并由此让亚瑟重新无奈地变成了”亚瑟”。但在本片的干瘪庭审戏中，这种表达根蒂不可能杀青。退一步讲，而要是咱们有一个愈加孤立性的奎因，至少也能让她在面对亚瑟被动“亚瑟化”的转换中，阐明出更深切的失望，因为我方托付的“面对黯淡生计，不服一切压迫”之天性神明的倒台，让我方对生计失去了真实的解救但愿，只领有唱诗班提供的无理“救赎”。而要是亚瑟的东谈主物塑造、过往经验与当下的对接能够更精致，奎因的表达也可以扩展到更外部的平素公众层面，以此作为罢了处“杀东谈主又自尽”这一极致气馁的接济。
关联词，本片的终末部分中莫得这一切，因为它此前的倾向照旧奠定了后续发展的不可挽回。菲利普斯也知谈作品的问题，因此努力地放入了无数的第一部“亚瑟生计”闪回，让他在证东谈主们的证词中回忆，也对接到彼时具有的一些动摇现象，但这是不够的，因为他彼时就以此形成了“懦夫”，再反向的变化、冲破“懦夫”，需要的是当下的新一轮刺激与压迫，这却是丢失的内容部分。同期，他也让奎因对我方“开枪”，”杀死”了照旧作为懦夫女而化妆完毕的“人性自我”，承认其无法存在于现实全国。但奎因经久枯竭的孤立性，到了此刻需要点睛落点，方能力用起“东谈主物塑造”，昭彰是船到抱佛脚迟的，反而落到了亚瑟一样的“升级后更概述”罢了。作品很可惜地滥用了奎因参加唱诗班的部分，它很容易就能起到作用，让她在“监狱救赎”与“懦夫解救”之间逗留，串联出我方家庭的生计经验内容，但唱诗班只是只是单次出现的“表层阶级规训之无理救赎”，作为单纯的想法而存在，其作为奎因仅有而相对孤立的“东谈主物塑造”切入点，也就无法起到更多作用了，只是对亚瑟的加持辅助，就像奎因这个东谈主物自己的定位一样。
菲利普斯能作念的，只是只是歌舞与色调环境等腐烂路辛勤。亚瑟再次回到了车上，带着懦夫脸大笑，在现实里唱歌，而监狱也变成了车灯的红色清朗，却被干预禁闭的完全黯淡所打断了，而他的化妆也变得颓残起来。而在终末一次庭审上，他带着懦夫脸，却依然只可被电视新闻画面所笼罩，在其中想要作念出不服的言论，凝望镜头许久（这亦然菲利普斯想要强化的“悬疑”，让东谈主误以为是宣言，推行上是自我狡辩），最终却说出了“亚瑟化”的自我宣判。
随后，菲利普斯试图再次与第一部进行对接，借用其更强的现实社会与塑造基础，进行反向的“推翻”。他让亚瑟重新靠着车窗，正是第一部发轫基本无“懦夫化”阶段的亚瑟，也再次走上了台阶，而第一部里的懦夫狂舞、万众股东则不再复现，只须离开他的奎因，让他再次回到了母爱缺失的失败现象，不再得到懦夫与奎因这一“天性之上的圆满”组合。这与第一部的罢了有机密的对应，第一部罢了放在第二部里，推行上就精神全国与现实全国的“合二为一”，欢脱歌舞第一次完整杀青在了现实里，而在第一部中，他也冲破了电视的“主流社会舞台”，将真实平素众人的社会环境变成了沿路歌舞的群体懦夫舞台，以我方的真相扩展到了“众人与真实社会”的天性真相，但在第二部中，这一幕却呈现出了反面的推翻式现象。
不可幸免地，菲利普斯必须对“现实社会”进行平直的呈现，但他只可用一种相配“罢了化”的方式给出，符配合品的“情绪罢了、心理现象罢了”的基调。他甚而用了一个毫无缘由铺垫的起手式，平直给了一场尴尬其妙的爆炸，龙套了法庭代表的“讲话权阶级”，以绝顶中的一切东谈主物，意味着其界说的现存社会的无理，同期也带来了一种宏不雅维度的暴力与不服，似乎意味着讲话权阶级的难以为继，是亚瑟投向懦夫的势必气运，甚而超出了他我方的个体领会与抉择，而是气运告诉他“你不可认罪，不可抹除懦夫的天性一面”。
这带来了懦夫角度登程的“龙套天性”，似乎是将亚瑟按捺向懦夫化的宏不雅气运，而无具体缘由的筹算亦然为此。外面的平素公共成为懦夫打扮，既成为了“最普遍社会真容”的代表，组成“引爆法庭”的想法层面的元凶，揭穿了讲话权表层打造、免强冷静的无理，高慢甩掉性与不服性的真相。这即是菲利普斯对社会现实现象的平直阐明：表层的无理救赎之和谐被冲破，平素公共爆发了被压抑栽植的不服天性，将社会形态带到”揭竿而起”的渴望化阶段，让一切齐是懦夫化的画面。
但是，身处其中的亚瑟却是渺茫无措的，这即是作品对其“无法懦夫化”之现实气运的升级，即使宏不雅气运似乎照旧将他免强地推到了懦夫一边，冲破了他的遵从与取得到手的主流社会，但他依旧无法皈心人性。事实上，这种矛盾性才是他的完整人性，是经久存在的主流社会压制、栽植，对应着现实段落里阐明被压抑之祸害的称赞经久，“双重休想”意味着两个东谈主格各自孤立的“不够露出”，齐是他出于不齐心理诉求与外力承受的相对“休想化”存在，对黯淡生计压迫的气馁而生出懦夫，又因受其压迫、强制拉回“亚瑟”的祸害而无法彻底成为懦夫。
这种双重休想带来的结局则只然则甩掉。在罢了的监狱，犯东谈主们给出了他也曾引颈、纵火的动乱，他我方却不再融入其中。一个犯东谈主失去了也曾指引我方舞蹈、不服监狱的托付神明，气馁地杀死了现实里无法成为懦夫的亚瑟，让他只作为“非现实全国”（犯东谈主的精神空间之遐想）里的懦夫而隧谈地存在，不至于被现实里的“亚瑟”存在所松开、狡辩、推翻。
这也对应了歌舞层面的内容，序幕里的动画、正片的精神全国，经久不是现实里发生的欢脱歌舞，而现实里只须祸害的称赞，落于亚瑟挽回奎因失败的电话里哼唱。纵不雅全片，歌舞承载的精神全国与现实产生了变化性的交互经由，从各自孤立到愈发密切的贴合，歌舞的精神全国成为亚瑟的现实心理接济，又在野向罢了的爬升节点，行将进入现实全国而取代之时，转向了“再度割裂开来”的反向变化，并最终反过来被现实所败坏。
动画罢了的“懦夫被差人杀死”，果决明确了事实的罢了，甚而让渴望精神维度下的“懦夫”齐不再可持续了，意味着其作为现实里亚瑟精神接济的不可持续，让他只可在现实里落到终末一个特写镜头的“颓残懦夫装束的示寂”。而把他作为神明的通盘平素公共群体，对讲话权掌控、压迫我方效能规训的表层阶级的不服，这一渴望化的社会形态，也会与亚瑟一样地沦陷，再次归于表层主导的“无理和谐救赎”现象之中，正如同罢了处崩溃了的个体犯东谈主。这种社会形态的渴望化就是欢脱歌舞与懦夫姿态的渴望化，终究有别、孤立于冲破渴望主义的现实客不雅全国。他在现实里被枪击示寂，与精神全国里被奎因枪击而无事的画面产生了同步，后者代表的“杀东谈主事件无罪”与“暴力不服之天性的成立”终究停在了精神维度，在反向的现实罢了眼前显得无兴味，也无法真实接济他、幸免其现实里的去懦夫化与示寂。其带着懦夫妆容、闪回懦夫被枪击之下示寂，正是身体与精神层面的“懦夫”双重沦陷。
作为落点，这个社会的“罢了”与批判现实的“主题”自己是没问题的，但它依然枯竭了东谈主物的内心成因，亚瑟的动摇从运行就是概述的“借助第一部”进度，更毋庸说终末的“爆发与彻底遵从”了，甚而由于其巨大幅度的“拔高”，而更显得突兀、生硬起来。一直以来，亚瑟更能让不雅众感受到的部分经久是依托于歌舞和形态之“罢了”的懦夫化，而他陡然陷落、丢失心灵接济至此，就显得根蒂莫得依据可言。
出奇是本片主题的升级指向，将社会从缺乏的“主流传统”扩展到了“阶级化”的高度，用媒体形成的讲话权与公论念念想指引力象征了表层阶级，即差人和法律，他们齐具体地作用于亚瑟，与对亚瑟进行念念想“诊疗”的心理大夫等同，又领有对愈加深广群体的影响力，进行着对悉数平素群体的念念想指引与免强，其行动与对亚瑟的“去懦夫化”并无区别。这精致地对接了亚瑟与平素公共，让后者切实地被亚瑟感染、不服，也带来了表层阶级主导界说与讲话权的“无理主流社会”，它是对平素公共的“真实主体社会”的压制与隐敝，免强后者效能我方，压抑真实的不服天性而规训，并被后者最终彻底爆发出不服而暴力更动。
这是第一部的表达，亦然完全的现实主义作风，因契合其时的西洋现实情况而极端有兴味，也被延续到了本片的落点罢了部分，试图以更强烈而极致的进度、花式，为系列画下句号。
但是，菲利普斯在具体的构建中完全绕过了现实部分，甚而莫得文本层面的基本东谈主物塑造，那么现实主义的落点就完全莫得相应的语境去阐明，咱们只可看到亚瑟相配不信赖的“个体示寂”，飞腾的念念想寓意则无从波及，甚而其个体的示寂齐只是情绪与东谈主生的“罢了形态展示”辛勤。
事实上，歌舞片势必会倾向于心理与情绪层面，而大部分的歌舞片则会以渴望主义、精神到手作为全片主题，只强调东谈主物对全国的好意思好期待与生计自己的积极朝上，其中的负面气馁亦然它们的暂时受制，最大限制地剥离现实对接的需要，如《雨中曲》等就是如斯。一朝对接到现实部分，哪怕强悍如《爱乐之城》，也不免于后半部“被现实灭绝纯爱渴望”的干瘪单薄，从歌舞穿插经典电影桥段的灵性、“渴望的闪光”，短暂落到了三空话情剧一样的水平。而《懦夫》系列的根基即是高度的现实指向性，甚而具备了进取一般电影的具体期间性，与2019左右的西方民粹、意志形态对立、种族对立高度关联。因此，第二部也就会靠近更大的歌舞片局限性。第一部因为与好意思国动乱的高度互文，成为了印证期间特色的经典作品，第二部却是歌舞片与“饰演”主打的路数，其罢了也就不言而喻了。
这无疑是菲利普斯努力的反恶果，他勉力地筹算了歌舞，想办法将之与现实和东谈主心内容产生映射交互的作用，也竭力于于地渲染了环境的氛围，更在表达上想办法“绕过”对现实部分的需要，但以这个作品而言，绕不外去的无意就是其成立且有价值的根基部分，终究是绕不外去，只会在最终升级时而不得不面对时堕入愈加巨大的负面罢了，营造、映射、筹算出来的部分自己值得被淡薄与正视，但恶果停留在“情绪与东谈主格之罢了”的档次，于作品而言是远远不够的。
如故那句话，第一部其实照旧至极自洽与完整，是菲利普斯对其时现实社会的更完整、彻底的不雅察与领会，因此给出了可以的现实语境表达，并与懦夫的东谈主格转换这一高度内在与情绪化的东谈主物塑造层面内容对接了起来。而第二部的菲利普斯似乎只是对现实社会的变化有一个缺乏而缺乏的想法，产生了比拟理性的情绪响应，因此只可让我方“表态”，对应到创作上也只可给到“立场”平等的“情绪、东谈主格、东谈主生之现象”，一切也就只可停在东谈主物心情的范围，依托于歌舞和氛围这种“非现实主义”的花式。菲利普斯似乎没想理解现实全国发展到当今地步的变化成因，也就想不解白这部作品里的东谈主物和全国“为何基于第一部地反向变化”。因此，他也就只可在创作中离隔现实，去单纯地表达我方的震怒，并将情绪与悲不雅的理性判断投注到东谈主物的呈现与气运走向之上，在自身可及范围里的筹算努力与创积恶果无法突破更宏不雅的念念想、清醒的局限性，因此并不可解救这部作品。
事实上，菲利普斯的努力与罢了，也体当今了菲尼克斯和lady gaga的身上。他们卖力地演唱，饰演，这种纠结性与阐明方式能够亦然菲尼克斯主导本片的动机，剥离了文本的加持而完全的情绪流，可以极地面突显饰演与演唱的完全作用，给出最能阐明张力的“顶点情感”与”纠结心情”，但这势必意味着”罢了”占据一切，与本片理当给出的优点与调性完全背离。果敢点说，它可能是想用歌舞片的“景象”来反讽现实全国“再次归于栽植”的可悲，对接到罢了的“不再可以歌舞”，但这不免也太过于想法为先了。
事实上，第一部照旧是主题探讨的完整罢了了，第二部更像是主创的强行动之，能够出于愈加“东谈主物向”的心理挖掘目的，本片也确乎更聚焦心理层面，同期也可能托付了主创对现实全国走向的新立场，也曾的“更动火花”再次归于了既定的慈爱名义之中，让他们产生了巨大的失望，因此第二部成为了第一部的“气馁悲不雅”版块，系列的拆伙也意味着“懦夫”象征象征兴味的“不再有兴味”。
无论若何，这齐不是创作失败的原理，甚而前者可能来自于菲尼克斯，后者则是菲利普斯，而二者在落实中势必产生巨大的互斥恶果，这亦然本片最终失败的根源。他们齐想杀青我方的意图，再与对方完整均衡，推行上只然则没快活我方，也没快活对方。
但咱们如故应该看到，从呈现主体内容登程，比起现实全国与东谈主物内化高度对接的第一部，从第二部确乎愈加围绕着东谈主物的内化心情，由此与前作有着花式与调性上的巨大各异。争议巨大的gaga版奎因，正是这部作品复杂性的最典型代表。要是按照它的念念路，那么gaga与奎因确乎应该被如斯地使用，这个用法对演员和奎因的个体局限性确定很大，更多阐明gaga的唱功与奎因之于懦夫“女性之爱”的关联兴味，那么她们在作品“一切围绕懦夫东谈主物”的系统之中，就势必地不够迫切，且不需要孤立。但是，这个用法的存在自己，到底是不是问题呢？于作品的呈现而言，它正是举座念念路之下多样筹算法子的一部分，而这一切共同导致了主题表达上的局限性，因此确定是问题。那么，于奎因和gaga“莫得被尊重”而言，它是否相同是问题，就要看每个东谈主的立场了，就像每个东谈主看待这个作品时，其是否离经叛谈、推翻原著与前作的调性、冲破传统形象与想法，并以此基准而作念出的作批评判一样。
《懦夫2》是一部复杂的作品。从主题完成度上看，它确乎存在许多的局限性，让它的主题和东谈主物齐有些落到了空处。而与此同期，其在主题、花式、手法之上的遴选，以及围绕其遴选进行的相应努力，乃至于一些“找补”，也酿成了较大的“各异感”，并因其自己而招致许多负面评价，从而势必堕入比客不雅质料---这并不是说它莫得问题---更剧烈的南北极化争议之中。
它呈现了一个两种东谈主格、“双重休想”的懦夫，并让他走向了甩掉。而它自身其实也在更甚于东谈主物心情的创作复杂性之中黄色片，势必地进入了成片客不雅问题与不雅众收受错位交汇的评价旋涡之中，其最终的口碑打分里穿插着“诽谤过度”与“正确差评”的身分，成为了一种比亚瑟东谈主物形象更具有“完成度”的终极暧昧。